音乐试讲中的国际教学法—奥尔夫

http://www.hteacher.net 2019-05-06 14:27 中国教师资格网 [您的教师考试网]

奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创建，不是一种具体的方法，一种思想、一种对待音乐教学的态度，在片段教学的备考中，我们可以根据自己的实际情况来发展创新。

1、语言节奏小学音乐课堂的教学

在日常教学中每节课都是有课程内容的要求，而如何利用好每次上课的时间让学生快速的学习歌曲是一个关键问题。在奥尔夫音乐教学法中对节奏方面有其独到的地方，而这种方法在教学中也是最容易被利用的。就是在教唱歌曲之前对歌词进行按节奏读歌词，让学生对整首歌曲的节奏感有一个整体的把握，同时这样也可以让学生在学习旋律时大致解决节奏的问题，从而提高学习歌曲的效率。

(1)字词、姓名的节奏朗诵教学

奥尔夫音乐教学法中提到“节奏基石”这一观点，其思想非常明确的展现出原本性的音乐特性。其意思就是指短小的语言和有一定音乐意味的字或词所组成的节奏短句，通过用这些简单节奏短句的训练，从而对儿童进行节奏教学。例如每一册第一个课题设计上，为了让学生能快速的认识彼此，我们采用孩子们的姓名来进行节奏的朗读训练。

(2)诗词、谚语的节奏教学

在完成简单的字词、姓名之后，可以将“节奏基石”进行发展教学，进行节奏小短句的教学。而我国拥有很多的诗词谚语，如果把它们当作素材。不但可以提训练儿童的节奏能力，还可以提高儿童对中国诗词文化的学习。

(3)儿歌、童谣的节奏教学

在我们每个人的小时候几乎都会一些谚语和儿歌，这些谚语和儿歌一般都是通过父辈的口口相传，而这些儿歌和谚语也是我们人类文化遗产之一。谚语一般都有自己的节奏感和韵律，对节奏教学有很大帮助。在小学课堂教师先用节奏朗读进行教学，这样对小学音乐老师而言，更有效的结合教材与奥尔夫音乐教学法。同时这样做打破了以往的识谱第一的先学习谱再学习歌词的传统教学套路，也开拓了音乐教学的新思路。

(4)节奏朗诵小品

节奏朗诵小品要求学生自编一个带有情结的小品，在整个小品里所有的台词都必须按节奏说出来。在小品故事里可以采用独说、重说和合说，当然也可加入动作和乐器来丰富表演效果。此方法可以用在小学音乐课堂的后半段的创新发展上，可以充分调动学生的积极性和热情，从而更好的完成教学目标。

2、肢体动作节奏在小学音乐课堂的教学

简单的朗读歌词并不是奥尔夫音乐教学法的全部理念，在实践教学过程当中为了提高学生的学习兴趣和学习的积极性，奥尔夫音乐教学法通过动作节奏来提高教学质量。在教学中用身体作为乐器，通过拍打身体或特定动作来进行节奏练习。

(1)拍手

身体放松，将双手放在胸与腰间，一手不动，另一手拍打，在过程中学生可以根据自己的习惯选择左右手拍打。在教学生时，为了让学生了解手部的发声，可以让学生从手指到掌心不断变化移动拍打，从而使学生了解手部发生特点。拍手不仅仅是手心，在课堂上还可以鼓励学生用双手发出其它的声响。例如拍手背等多种形式。

(2)跺脚

跺脚在奥尔夫音乐教学法里被分为站姿和坐姿两种，在一般情况下跺脚为脚掌触地发声，而特殊的用法是脚跟或是脚前掌触地等等。坐姿跺脚身体重量在板凳上，这时脚掌可以稍提起，而站姿跺脚身体重量全部在脚步，所以要避免抬得过高声音过大。在跺脚中可以通过力度的大小来控制强弱，以达到学生对力度的把握。

(3)拍腿

将双手放于大腿靠膝关节处，进行拍打。可单手和双手进行，因为动作简单自然，儿童易于掌握，所以拍腿多以拍打较复杂的节奏型。

(4)捻指或弹舌

捻指是通过中指与拇指相互拧力将中指打在拇指根部而发出的声音的，弹舌是将舌头顶住上颚向下吸而发出的声音。这两种声音都是比较难掌握的，所以在实际教学运用上多以简单的节奏型为主。

乐器在小学音乐课堂的应用

奥尔夫音乐音乐教学法的打击乐器有四大类，其分别是皮革类、木质类、金属类、散响类，这四大类打击乐器构成了奥尔夫打击乐队的基本编制。音条类乐器有：钟琴、金属琴、木琴等。在小学音乐课堂上要想充分利用这些打击乐和音条乐器是不太现实的，但是也并不是完全不能使用。在音乐课堂上我们可以通过对这四大类乐器进行简化，选择几件打击乐器和音条乐器来进行使用。在整节课的创编环节中，可以通过用奥尔夫打击乐器和音条乐器对歌曲进行一个简单的小型的乐队演奏。

1、乐器演奏

选择乐器：木琴、吉他、沙球、手鼓，通过这四种乐器的组合完成读一歌曲的演奏。

2、乐器伴奏

选择乐器：钟琴、波尔动、双响筒、大鼓，通过这四种乐器达到对歌曲的简单伴奏。

责任编辑：郭爽